PhotoshopやIllustrator、Canvaなどのアプリを使えば、誰でもデザインをすることができるようになりました。
アプリの普及によって、デザイナーではない人でも、イベントの告知チラシやプレゼン資料、ビジネス文書など、日常的に「デザインする」機会が増えました。
しかし、実際に自分でデザインをしてみると、理想とする美しい仕上がりには程遠いものになってしまった経験はありませんか？
「自分にはセンスがないからうまくいかない」「デザインは難しい」と感じる方も多いのではないでしょうか。
デザインとアートの違い
デザインは「アート」とは異なるものです。
多くの方がデザインをアートと混同してとらえがちですが、本質的には大きく異なります。
デザインは、目的を達成するための手段であり、情報を伝えるための明確さや、製品の使いやすさなど、機能性が重視されます。
それに対して、アートは表現の自由さや、感情の移り変わり、観る人に強い印象や感動を与えることに重点を置いています。
私たちがデザインをする上で目指すべきなのは、アーティストが生み出すような独創的なアート作品ではなく、読み手に対して「伝えたいことを正しく理解してもらうこと」です。
このためには、「伝えたいことをデザインに落とし込む技術」が必要になります。
プロとの違いは何か
デザイン初心者の作品とプロのデザイナーの作品と比較すると、そのクオリティの差は明らかです。その差は、一体どこから生じているのでしょうか。
その主な要因は「デザインに対する理解の深さ」や「デザインを構成する基本的なルールや原則をどれだけ忠実に守れているか」にあります。
例えば、色彩理論や形状のバランス、タイポグラフィなど、デザインの基本要素を効果的に組み合わせることで、優れたデザインを生み出すことができます。
プロのデザイナーは、デザインを構成する要素を理解し、目的に応じて効果的に応用する能力を持っています。
これこそが優れたデザインを生み出すスキルであり、「デザインセンスが良い」とされる理由なのです。
センスを身につけるには
では、どうしたらデザインセンスを身につけることができるのかというと、まずは「デザインの基本を学ぶこと」です。
基本的なデザインのルールや原則を理解し、それを実践することで、作品の質を大幅に向上させることができます。
例えば、レイアウトの原則を学ぶことで、情報を効果的に配置し、視覚的に魅力的なデザインを作ることができます。
また、色彩理論を理解することで、感情やメッセージを伝えるための色の選択が改善されます。
このように、基本を学び、実践を通じて経験を積むことで、誰もが優れたデザインセンスを身につけることができるのです。
デザイン初心者の方に向けた「グラフィックデザインの基本」を、動画でも解説しています。
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